Canciones - The Clash

“London Calling” del disco “London Calling” de 1979 por The Clash.


En este link teneis el video de la banda.

Joe Strummer dice sobre la letra (en el documental de la anterior entrada):
“Entonces vivía cerca del Tamesis y escuchaba las profecías y todas esas disputas científicas sobre quien tenía razón. Unos decían “Llega la edad del hielo” y otros que chocaríamos con el Sol. Sentías que no merecía la pena vivir. Luego dijeron: “Cuidado con el Tamesis, va a haber inundaciones”.
Y para animarme puse todas esas tonterías en un mismo saco. A Mick le encantó la canción, empezó a tamborilear. Me dijo que lo hiciera como un mensaje para difundir al mundo”.

Y un par de cosas sacadas de la Wiki:

-El “London calling” era la forma que tenía la BBC de abrir sus transmisiones a la Europa ocupada por los nazis durante la 2ª Guerra Mundial.

-La parte del error nuclear viene del incidente ocurrido en 1979 en la central nuclear de Three Mile Island (en los USA).
London calling to the faraway towns
Londres llamando a los pueblos lejanos
now war is declared - and battle come down
se ha declarado la guerra - y la batalla se acerca
London calling to the underworld
Londres llamando al inframundo
come out of the cupboard,you boys and girls
salid del armario, chicos y chicas.

London calling, now dont look to us
Londres llamando, no nos mireis a nosotros
phoney beatlemania has bitten the dust
ahora que la falsa Beatlemania ha mordido el polvo
London calling, see we aint got no swing
Londres llamando, nosotros no tenemos swing
´cept for the reign of that truncheon thing.
excepto para el sonido de las porras

The ice age is coming, the suns zooming in
La edad del hielo se acerca, el sol se hace mas fuerte
meltdown expected, the wheat is growing thin
se acerca la fusión, el trigo apenas crece
engines stop running, but i have no fear
los motores se detienen, pero yo no tengo miedo
cause London is drowning and i, i live by the river
aunque Londres se esté inundando y yo, yo viva junto al rio

London calling to the imitation zone
Londres llamando a la zona de imitación
forget it, brother, you can go at it alone
olvídalo, hermano, tu puedes hacerlo solo
London calling to the zombies of death
Londres llamando a los muertos vivientes
quit holding out - and draw another breath
sal de ahi conteniendo el aire - y luego vuelve a respirar

London calling - and i dont wanna shout
Londres llamando - y no quiero gritar
but while we were talking i saw you nodding out
pero mientras estamos hablando, veo que meneas la cabeza
London calling, see we aint got no high
Londres llamando, puedes ver que no estamos colocados
except for that one with the yellowy eyes
a excepción de aquel con los ojos amarillentos

The ice age is coming, the suns zooming in
La edad del hielo se acerca, el sol se hace mas fuerte
engines stop running, the wheat is growing thin
los motores se detienen, el trigo apenas crece
a nuclear error, but i have no fear
un error nuclear, pero no tengo miedo
cause London is drowning and i, i live by the river
aunque Londres se esté ahogando y yo, yo viva junto al rio


Now get this
ahora escuchame
London calling, yes, i was there, too
Londres llamando, si, yo he estado alli tambien
an you know what they said? well, some of it was true!
¿y sabes que me dijeron? que parte de eso era cierto!
London calling at the top of the dial
Londres llamando desde lo mas alto del dial
and after all this, wont you give me a smile?
y despues de todo esto, ¿no me vas a sonreir?
London calling
Londres llamando

I never felt so much alike, like-a, like-a...
Nunca me senti tanto como un, como un, como un...

The Clash fueron, al menos la formación más clasica y de izq. a derecha en la foto:
Mick Jones (Guitarra)
Joe Strummer (Voz-Guitarra)
Paul Simonon (Bajo)
Topper Headon (Batería)

Documental - Joe Strummer

"Joe Strummer: The future is unwritten" es un documental del año 2007 dirigido por Julien Temple sobre la vida de Joe Strummer (1952-2002), el cantante de The Clash.

Es la propia voz de Strummer (grabada de un programa de radio de la BBC) la que nos va relantando su vida a lo largo del documental.

A mi me gustó mucho pero quizás se inclina demasiado hacia el lado sentimental en su última parte y yo le habría quitado muchas de las entrevistas, pero es muy recomendable sobretodo por los videos e imagenes de las primeras epocas de The Clash.
Lo podeis bajar de aquí o de taringa.

Os dejo con el link a su ficha en filmaffinity.

Fotografia - Tristan Campbell

Tristan Campbell - Fotografo inglés que se gana la vida como diseñador de paginas web, suele realizar sus fotos de paisajes en el parque natural de Yorkshire Dales (en el centro de la isla inglesa) aunque a veces viajas a las Islas Hébridas (al oeste de Escocia).

Trabaja con negativo no con cámara digital, lo que hace que las transiciones de color en sus paisajes sean tan suaves.

En esta entrevista habla sobre su trabajo y sobre las diferencias entre la camara digital y la tradicional.

Una de las preguntas fue por que repite siempre sus localizaciones, a lo que él responde que es importante para él volver a las mismas localizaciones una y otra vez. Conocer un area tan bien la convierte en un sitio especial con el cual te sientes conectado. Cuanto más miras, más ves. (The more you look, the more you see).

Unas cuantas de sus fotos (click sobre ellas para agrandar):










Podeis ver mucho más de su trabajo en
http://www.tristancampbell.co.uk/default.aspx o en
http://www.absolutely-nothing.co.uk/

La frontera está en todas partes

Acabo de ver este video en meridianos y me gustó, está hecho por un usario de youtube (damewse) con la voz y las palabras de Carl Sagan e imagenes de la NASA y de documentales como Baraka o Earth. Lo hizo para darles ideas a la NASA de como promocionarse.

Fotografía - Mark Seliger

Mark Seliger - Fotografo norteamericano nacido en 1955, actualmente trabaja para numerosas revistas pero comenzó a ser reconocido a partir de 1992 por las numerosas portadas que hizo para la revista "Rolling Stone".

Los Red Hot Chili Peppers

Patti Smith

Neil Young

La actriz Zooey Deschanel

El puente de Brooklyn

Penelope Cruz

Liane Reif-Lehrer de su libro de fotos de supervivientes del holocausto

Naomi Watts

El coreografo Merce Cunningham

La actriz Anne Hathaway

Los soprano

Megan Fox

Y un par de guaperas para que no me critique cierto sector femenino bastante radical que suele visitar este blog.

DiCaprio

y John Hamm, el prota de "Mad men"

Por cierto acabo de terminar con la 4ª temporada y cada vez me gusta más la serie, aunque ya desde el principio me gustó.

Seliger también ha codirigido algunos videos musicales, de los cuales el que más me gusta es el de "Violet" de Hole del año 1994.


En su pagina teneis más de su trabajo http://www.markseliger.com/

Canciones - Suzanne

Unas cuantas versiones de está grandisima canción compuesta por Leonard Cohen en los 60´s, os dejo primero la versión del propio Cohen y la letra y luego explico un poco la historia de esta canción y otras versiones.

Suzanne takes you down to her place near the river
Suzanne te lleva a su escondite cerca del rio
You can hear the boats go by
puedes oir como pasan las barcas
You can spend the night beside her
puedes quedarte toda la noche con ella
And you know that she's half crazy
y sabes que esta medio loca
But that's why you want to be there
pero por eso quieres estar allí
And she feeds you tea and oranges
y te ofrece te y naranjas
That come all the way from China
que vienen de China
And just when you mean to tell her
y justo cuando vas a decirle
That you have no love to give her
que no tienes amor para darle
Then she gets you on her wavelength
te coge y te mece en sus brazos
And she lets the river answer
y deja que el rio responda
That you've always been her lover
que siempre has sido su amante
And you want to travel with her
y que quieres viajar con ella
And you want to travel blind
y que quieres viajar a ciegas
And you know that she will trust you
y sabes que ella confiará en ti
For you've touched her perfect body with your mind.
porque has tocado su cuerpo perfecto con tus pensamientos.

And Jesus was a sailor
Y Jesus era un marinero
When he walked upon the water
cuando caminó sobre las aguas
And he spent a long time watching
y pasó mucho tiempo observando
From his lonely wooden tower
desde su solitaria torre de madera
And when he knew for certain
y cuando estuvo seguro
Only drowning men could see him
que sólo los ahogados podían verle
He said "All men will be sailors then
dijo: "Todos los hombres serán marineros
Until the sea shall free them"
hasta que el mar los libere"
But he himself was broken
Pero él mismo estaba desesperado
Long before the sky would open
mucho antes de que se abriesen los cielos
Forsaken, almost human
olvidado, casi humano
He sank beneath your wisdom like a stone
se hundió bajo tu sabiduría como una piedra
And you want to travel with him
y quieres viajar con él
And you want to travel blind
y quieres viajar a ciegas
And you think maybe you'll trust him
y piensas que podrías confiar en él.
For he's touched your perfect body with his mind.
porque ha tocado tu cuerpo perfecto con sus pensamientos.

Now Suzanne takes your hand
Ahora Suzanne coge tu mano
And she leads you to the river
y te lleva hasta el rio
She is wearing rags and feathers
viste plumas y harapos
From Salvation Army counters
sacados del Ejercito de Salvación
And the sun pours down like honey
y el sol cae como miel
On our lady of the harbour
sobre nuestra señora del puerto
And she shows you where to look
y ella te enseña donde mirar
Among the garbage and the flowers
entre la basura y las flores
There are heroes in the seaweed
hay heroes en las algas
There are children in the morning
hay niños en la mañana
They are leaning out for love
que se asoman buscando amor
And they will lean that way forever
y se asomarán así siempre
While Suzanne holds the mirror
mientras Suzanne sostenga el espejo
And you want to travel with her
y quieres viajar con ella
And you want to travel blind
y quieres viajar a ciegas
And you know that you can trust her
y sabes que puedes confiar en ella
For she's touched your perfect body with her mind.
porque ha tocado tu cuerpo perfecto con su pensamiento.

La letra de la canción está inspirada en Suzanne Verdal, una joven hippie canadiense casada a principios de los 60´s con un escultor amigo de Cohen. En el 65 Cohen la visitaba muchas veces en su casa al lado del rio, para charlar con ella sobre la vida y beber te y naranjas y así le acabó dedicando un poema que apareció en su libro "Parasites of heaven"(1966)

En este link teneis una entrevista con Suzanne Verdal a proposito de Cohen.

El poema le encantó a la cantante folk Judy Collins quien convenció a Cohen para que lo convirtiera en una canción.

Canción que Judy Collins convirtió en un exito en 1966 cuando Cohen aún no había grabado ningún disco.


Este exito permitió a Cohen comenzar su carrera como cantautor y en su primer disco, en el 68, aparecía su propia versión de Suzanne. Cohen siempre ha hablado de está canción como una de sus preferidas.
En este video la podeis escuchar en directo en 1970 (comienza en la parte de Jesus)


Y más versiones que me gustaron:

-una muy diferente a la original de Nina Simone.


-De Micah P. Hinson, muy buena.


-Otra muy buena de Nick Cave para el documental sobre Cohen "I´m your man"
http://www.youtube.com/watch?v=NwIZdh6MqIo

-De Francoise Hardy (en francés)


-Por youtube hay muchas otras versiones, de Joan Baez, Tori Amos, Beck, Peter Gabriel... pero ya no me gustan tanto.

Canciones - Micah P. Hinson

"And you lost sight on me" del disco "And the gospel of progress" del 2004 por Micah P. Hinson

And you lost sight on me
Whilst the wind it blows so, cold wind
As if I disappeared
To thin, breathless air,
Drinking, bittersweet
And sometimes it seems
That you lost sight on me

And don't lead me on
And don't break my heart
You know it's breakable
You know it's sweet

And what shall I do
When it finally crumbles away
Pick up all these years
That I seen myself throw away
To where I know it will be safe
From all your broke
All your broken hearts

Libros - "Escritos sobre cine" de James Agee

"Escritos sobre cine" de James Agee publicado en el 2001 (en 1964 la version USA) de unas 250 pag.

El libro es una recopilación de algunas de las criticas sobre cine que escribio James Agee para diversas publicaciones norteamericanas durante los años 1943-1950.

Son buenas criticas y muy constructivas en el sentido que Agee siempre habla de lo que él hubiera cambiado para hacerla mejor, quizá lo que más me llamó la atención fue las muchas veces que escribe sobre la mala utilización de la música en las películas (especialmente en lo que se refiere a su abuso).

El final del libro está dedicado a hablar de dos directores que le gustaban mucho D.W. Griffith (con motivo de su muerte en 1948)
y John Huston (con el que acabaría trabajando como guionista de "La Reina de Africa")

Nota - 8

Os dejo con algunos extractos del libro-

Sobre el debut de Lauren Bacall en "Tener o no tener" (1944)
"... con todo el adimento más notable del espectaculo es la veinteañera Lauren Bacall. Tiene una presencia cinematografica imponente, extrema, incapaz de pasar inadvertida.

Tiene la vitalidad de una jabalina, la elocuencia de movimientos de una bailarina nata, una astucia arrebatadoramente femenina y una pizca agridulce absolutamente única.

Además de esas virtudes, y de una aplastante seguridad en si misma y una voz de trombón, consigue componer el papel de chica dura con el que un Hollywood piamente regenerado llevaba mucho, mucho tiempo soñando..."

Sobre "The Battle of San Pietro" (John Huston 1945) que considera el mejor documental sobre la 2gm.
"Las actitudes que presiden la mayoría de nuestras películas bélicas raramente dan lugar a distintas interpretaciones ni, las más de las veces, son dignas de mayor elogio: pero en este caso la pelicula presenta un avance considerable. Es obvio que Huston comprendía lo que filmaba y cómo filmarlo, con un extraordinario rigor y completa madurez, en su calidad de soldado, artista y hombre a la vez.

Ninguna de las peliculas de guerra que he visto le presta una atención tan preferente al peso inexorable de las perdidas humanas, al número de metros perdidos o ganados durante las acciones militares: ninguna ha observado tan minuciosamente el sentido de un combate en terminos tan complejos y globales: desde una perspectiva militar; desde la perspectiva de los hombres que están en el fragor de la lucha; desde la perspectiva de los lugareños y de su pueblo, y de los pueblos de los alrededores, y de la naturaleza; y de la existencia y la esperanza del hombre."

La mejor peli sobre la 2gm le parece "The Story of G.I. Joe" (William A. Wellman 1945)
Sobre el William Wyler de "Los mejores años de nuestra vida" (1946)
"Siempre me ha parecido un buen director caracterizado por una gran sinceridad; ahora le considero uno de los pocos que cuento como grandes. A su regreso a la guerra ha depurado su estilo y le ha dotado de una gran pureza, una franqueza y una calidez más limpidamente desprovisto de manierismos, apresuramientos y movimientos superfluos, de ampulosidades esteticas y emocionales que ninguno de los que conozco"

Sobre "El crepusculo de los dioses" (Billy Wilder 1950)
"...y, de vez en cuando, los movimientos de cámara, la acción o los dialogos son tan precisos, tan claramente calculados, que acaban resultando un tanto desbridos, como le ocurre a la prosa que acusa un exceso de elaboración y correciónes."

Sobre "El limpiabotas" (Vittorio de Sica 1946)
"El limpiabotas es todo cuanto debe ser una obra de arte social"

Sobre el director frances Jean Vigo
"... se da el caso de que comparto con Vigo su especial obsesión por la libertad y su rechazo casi instintivo de la autoridad..."

Sobre "Dies Irae" (1943) y Carl T. Dreyer
"... creo que está entre la docena de películas realizadas en los últimos 20 años que considero más dignas de ser vistas".

"Admiro especialmente el interés que muestra la pelicula por las interacciones profundas y sútiles que se establecen entre el bien y el mal y en el interior de una misma persona, su probidad luterana y abrupta, es decir, su absoluto reconocimiento de la responsabilidad del individuo, a pesar de lo extenuantes o compulsivas que sean las circunstancias, su compasión, y su imparcialidad"

"...en esos largos primeros planos, al igual que en buena parte de todo lo que hace, Dreyer funciona en contra de las "normas" admitidas como validas para hacer películas buenas y originales... Aunque en última instancia, considero que sólo hay una verdadera regla de oro: que la película entre por los ojos, y que lo que tenga que contar lo haga a través de ellos. Pocos cineastan lo logran, ni siquiera la mayoría de los que consideramos dignos de elogio. Dreyer no ha fracasado jamás en ese intento, ni creo que pueda fracasar nunca. Si no le repetara en su calidad de uno de los pocos moralistas, clasicistas e incorruptibles del mundo del cine, bastaría con eso para que yo lo considerara, a él, un maestro, y a esta película, una serena obra maestra."

Sobre el director norteamericano D.W. Griffith
"En calidad de director, Griffith fue como un tornado para la industria. Antes que él pisara un plató por 1ª vez, el cine no había conseguido desembarazarse de su estatismo. A una distancia respetable, la cámara captaba una serie de escenas correlativas que luego se agrupaban según las leyes de la obra de teatro tradicional.

Griffith rompió la pose. Se inmiscuyó con la cámara en plena acción. Hizo primeros planos, montajes pralelos, tomas oblicuas y fundidas. Su camara estaba viva, escogía sus planos: luego construía sus secuencias con esos planos e hilaba las secuencias hasta convertirlas en una narración tersa y fluida.

Por 1ª vez el mundo del cine contaba con un hombre que comprendía que, si bien en el teatro el público escucha, en el cine mira.

"Por encima de todo... lo que pretende es que mireis", decía Griffith.

... Y en tanto que poeta tribal primitivo, que combina algo del bardo y algo del poeta, supera incluso a Dovzhenko, y en la historia del cine no ha habido más talentos como los suyos"

Sobre John Huston escribe en 1950
"Huston es uno de los pocos artistas cinematograficos que honran a su público sin reparar casi en ello. Sus peliculas no son actos de seducción ni de esclavitud benigna sino de liberación, y requieren, de aquel que las disfrute, que asuma las responsabilidades de la libertad. No cesan de hacernos abrir los ojos, despiertan la curiosidad y la inteligencia. Eso es la esencia del buen entretenimiento. Y es incuestionablemente inherente al buen arte."

"Huston, el director más imaginativo de su generación, ha contribuido más a ampliar, fortalecer y purificar el idioma básico de las peliculas americanas, la verdadera narración visual de las historias, que cualquiera de los que le ha precedido desde Griffith. No obstante, hasta la fecha el conjunto de su trabajo no esta a la altura de los mejores y más imaginativas obras que se han dado en el cine: las de Chaplin, Dovzhenko, Eisentein, Griffith o el fallecido jean Vigo. Para ser un artista con una conciencia y un calibre tan elevado, su abanico es sorprendentemente estrecho, tanto en lo que respecta a la temática como a la técnica.

En general desconfía de la emoción -de los aspectos "femeninos" del arte- y considero que si la explotara con mayor seguridad, dado su buen gusto y su bagaje, podría sorprenderse siendo un artista mucho más sensible.

Con una única y temprana excepción sus películas se han ocupado de hombres bajo presión, inmerosos en ambientes violentos y, en general, con una inclinación un tanto romantica a jugar con el peligro. Pese a que utiliza el sonido y el dialogo con mucha más inteligencia que la mayoría de directores, no se ha mostrado muy interesado en explorar las vastisimas posibilidades del primero ni en resolver los problemas endemicos del 2º."