domingo, 9 de enero de 2011

Canciones - Suzanne

Unas cuantas versiones de está grandisima canción compuesta por Leonard Cohen en los 60´s, os dejo primero la versión del propio Cohen y la letra y luego explico un poco la historia de esta canción y otras versiones.

Suzanne takes you down to her place near the river

Suzanne te lleva a su escondite cerca del rio
You can hear the boats go by
puedes oir como pasan las barcas
You can spend the night beside her
puedes quedarte toda la noche con ella
And you know that she's half crazy
y sabes que esta medio loca
But that's why you want to be there
pero por eso quieres estar allí
And she feeds you tea and oranges
y te ofrece te y naranjas
That come all the way from China
que vienen de China
And just when you mean to tell her
y justo cuando vas a decirle
That you have no love to give her
que no tienes amor para darle
Then she gets you on her wavelength
te coge y te mece en sus brazos
And she lets the river answer

y deja que el rio responda
That you've always been her lover

que siempre has sido su amante
And you want to travel with her

y que quieres viajar con ella
And you want to travel blind

y que quieres viajar a ciegas
And you know that she will trust you
y sabes que ella confiará en ti
For you've touched her perfect body with your mind.

porque has tocado su cuerpo perfecto con tus pensamientos.

And Jesus was a sailor

Y Jesus era un marinero
When he walked upon the water

cuando caminó sobre las aguas
And he spent a long time watching

y pasó mucho tiempo observando
From his lonely wooden tower

desde su solitaria torre de madera
And when he knew for certain

y cuando estuvo seguro
Only drowning men could see him

que sólo los ahogados podían verle
He said "All men will be sailors then

dijo: "Todos los hombres serán marineros
Until the sea shall free them"

hasta que el mar los libere"
But he himself was broken
Pero él mismo estaba desesperado
Long before the sky would open

mucho antes de que se abriesen los cielos
Forsaken, almost human
olvidado, casi humano
He sank beneath your wisdom like a stone

se hundió bajo tu sabiduría como una piedra
And you want to travel with him

y quieres viajar con él
And you want to travel blind

y quieres viajar a ciegas
And you think maybe you'll trust him

y piensas que podrías confiar en él.
For he's touched your perfect body with his mind.
porque ha tocado tu cuerpo perfecto con sus pensamientos.

Now Suzanne takes your hand

Ahora Suzanne coge tu mano
And she leads you to the river

y te lleva hasta el rio
She is wearing rags and feathers
viste plumas y harapos
From Salvation Army counters

sacados del Ejercito de Salvación
And the sun pours down like honey

y el sol cae como miel
On our lady of the harbour

sobre nuestra señora del puerto
And she shows you where to look

y ella te enseña donde mirar
Among the garbage and the flowers

entre la basura y las flores
There are heroes in the seaweed

hay heroes en las algas
There are children in the morning

hay niños en la mañana
They are leaning out for love

que se asoman buscando amor
And they will lean that way forever

y se asomarán así siempre
While Suzanne holds the mirror

mientras Suzanne sostenga el espejo
And you want to travel with her

y quieres viajar con ella
And you want to travel blind

y quieres viajar a ciegas
And you know that you can trust her

y sabes que puedes confiar en ella
For she's touched your perfect body with her mind.
porque ha tocado tu cuerpo perfecto con su pensamiento.

La letra de la canción está inspirada en Suzanne Verdal, una joven hippie canadiense casada a principios de los 60´s con un escultor amigo de Cohen. En el 65 Cohen la visitaba muchas veces en su casa al lado del rio, para charlar con ella sobre la vida y beber te y naranjas y así le acabó dedicando un poema que apareció en su libro "Parasites of heaven"(1966)

En este link teneis una entrevista con Suzanne Verdal a proposito de Cohen.

El poema le encantó a la cantante folk Judy Collins quien convenció a Cohen para que lo convirtiera en una canción.

Canción que Judy Collins convirtió en un exito en 1966 cuando Cohen aún no había grabado ningún disco.


Este exito permitió a Cohen comenzar su carrera como cantautor y en su primer disco, en el 68, aparecía su propia versión de Suzanne. Cohen siempre ha hablado de está canción como una de sus preferidas.
En este video la podeis escuchar en directo en 1970 (comienza en la parte de Jesus)


Y más versiones que me gustaron:

-una muy diferente a la original de Nina Simone.


-De Micah P. Hinson, muy buena.


-Otra muy buena de Nick Cave para el documental sobre Cohen "I´m your man"
http://www.youtube.com/watch?v=NwIZdh6MqIo

-De Francoise Hardy (en francés)


-Por youtube hay muchas otras versiones, de Joan Baez, Tori Amos, Beck, Peter Gabriel... pero ya no me gustan tanto.

Canciones - Micah P. Hinson

"And you lost sight on me" del disco "And the gospel of progress" del 2004 por Micah P. Hinson

And you lost sight on me
Whilst the wind it blows so, cold wind
As if I disappeared
To thin, breathless air,
Drinking, bittersweet
And sometimes it seems
That you lost sight on me

And don't lead me on
And don't break my heart
You know it's breakable
You know it's sweet

And what shall I do
When it finally crumbles away
Pick up all these years
That I seen myself throw away
To where I know it will be safe
From all your broke
All your broken hearts

jueves, 6 de enero de 2011

Libros - "Escritos sobre cine" de James Agee

"Escritos sobre cine" de James Agee publicado en el 2001 (en 1964 la version USA) de unas 250 pag.

El libro es una recopilación de algunas de las criticas sobre cine que escribio James Agee para diversas publicaciones norteamericanas durante los años 1943-1950.

Son buenas criticas y muy constructivas en el sentido que Agee siempre habla de lo que él hubiera cambiado para hacerla mejor, quizá lo que más me llamó la atención fue las muchas veces que escribe sobre la mala utilización de la música en las películas (especialmente en lo que se refiere a su abuso).

El final del libro está dedicado a hablar de dos directores que le gustaban mucho D.W. Griffith (con motivo de su muerte en 1948)
y John Huston (con el que acabaría trabajando como guionista de "La Reina de Africa")

Nota - 8

Os dejo con algunos extractos del libro-

Sobre el debut de Lauren Bacall en "Tener o no tener" (1944)
"... con todo el adimento más notable del espectaculo es la veinteañera Lauren Bacall. Tiene una presencia cinematografica imponente, extrema, incapaz de pasar inadvertida.

Tiene la vitalidad de una jabalina, la elocuencia de movimientos de una bailarina nata, una astucia arrebatadoramente femenina y una pizca agridulce absolutamente única.

Además de esas virtudes, y de una aplastante seguridad en si misma y una voz de trombón, consigue componer el papel de chica dura con el que un Hollywood piamente regenerado llevaba mucho, mucho tiempo soñando..."


Sobre "The Battle of San Pietro" (John Huston 1945) que considera el mejor documental sobre la 2gm.
"Las actitudes que presiden la mayoría de nuestras películas bélicas raramente dan lugar a distintas interpretaciones ni, las más de las veces, son dignas de mayor elogio: pero en este caso la pelicula presenta un avance considerable. Es obvio que Huston comprendía lo que filmaba y cómo filmarlo, con un extraordinario rigor y completa madurez, en su calidad de soldado, artista y hombre a la vez.

Ninguna de las peliculas de guerra que he visto le presta una atención tan preferente al peso inexorable de las perdidas humanas, al número de metros perdidos o ganados durante las acciones militares: ninguna ha observado tan minuciosamente el sentido de un combate en terminos tan complejos y globales: desde una perspectiva militar; desde la perspectiva de los hombres que están en el fragor de la lucha; desde la perspectiva de los lugareños y de su pueblo, y de los pueblos de los alrededores, y de la naturaleza; y de la existencia y la esperanza del hombre."


La mejor peli sobre la 2gm le parece "The Story of G.I. Joe" (William A. Wellman 1945)
Sobre el William Wyler de "Los mejores años de nuestra vida" (1946)
"Siempre me ha parecido un buen director caracterizado por una gran sinceridad; ahora le considero uno de los pocos que cuento como grandes. A su regreso a la guerra ha depurado su estilo y le ha dotado de una gran pureza, una franqueza y una calidez más limpidamente desprovisto de manierismos, apresuramientos y movimientos superfluos, de ampulosidades esteticas y emocionales que ninguno de los que conozco"

Sobre "El crepusculo de los dioses" (Billy Wilder 1950)
"...y, de vez en cuando, los movimientos de cámara, la acción o los dialogos son tan precisos, tan claramente calculados, que acaban resultando un tanto desbridos, como le ocurre a la prosa que acusa un exceso de elaboración y correciónes."

Sobre "El limpiabotas" (Vittorio de Sica 1946)
"El limpiabotas es todo cuanto debe ser una obra de arte social"

Sobre el director frances Jean Vigo
"... se da el caso de que comparto con Vigo su especial obsesión por la libertad y su rechazo casi instintivo de la autoridad..."

Sobre "Dies Irae" (1943) y Carl T. Dreyer
"... creo que está entre la docena de películas realizadas en los últimos 20 años que considero más dignas de ser vistas".

"Admiro especialmente el interés que muestra la pelicula por las interacciones profundas y sútiles que se establecen entre el bien y el mal y en el interior de una misma persona, su probidad luterana y abrupta, es decir, su absoluto reconocimiento de la responsabilidad del individuo, a pesar de lo extenuantes o compulsivas que sean las circunstancias, su compasión, y su imparcialidad"

"...en esos largos primeros planos, al igual que en buena parte de todo lo que hace, Dreyer funciona en contra de las "normas" admitidas como validas para hacer películas buenas y originales... Aunque
en última instancia, considero que sólo hay una verdadera regla de oro: que la película entre por los ojos, y que lo que tenga que contar lo haga a través de ellos. Pocos cineastan lo logran, ni siquiera la mayoría de los que consideramos dignos de elogio. Dreyer no ha fracasado jamás en ese intento, ni creo que pueda fracasar nunca. Si no le repetara en su calidad de uno de los pocos moralistas, clasicistas e incorruptibles del mundo del cine, bastaría con eso para que yo lo considerara, a él, un maestro, y a esta película, una serena obra maestra."

Sobre el director norteamericano D.W. Griffith
"En calidad de director, Griffith fue como un tornado para la industria. Antes que él pisara un plató por 1ª vez, el cine no había conseguido desembarazarse de su estatismo. A una distancia respetable, la cámara captaba una serie de escenas correlativas que luego se agrupaban según las leyes de la obra de teatro tradicional.

Griffith rompió la pose. Se inmiscuyó con la cámara en plena acción. Hizo primeros planos, montajes pralelos, tomas oblicuas y fundidas. Su camara estaba viva, escogía sus planos: luego construía sus secuencias con esos planos e hilaba las secuencias hasta convertirlas en una narración tersa y fluida.

Por 1ª vez el mundo del cine contaba con un hombre que comprendía que, si bien en el teatro el público escucha, en el cine mira.

"Por encima de todo... lo que pretende es que mireis", decía Griffith.


... Y en tanto que poeta tribal primitivo, que combina algo del bardo y algo del poeta, supera incluso a Dovzhenko, y en la historia del cine no ha habido más talentos como los suyos"

Sobre John Huston escribe en 1950
"Huston es uno de los pocos artistas cinematograficos que honran a su público sin reparar casi en ello. Sus peliculas no son actos de seducción ni de esclavitud benigna sino de liberación, y requieren, de aquel que las disfrute, que asuma las responsabilidades de la libertad. No cesan de hacernos abrir los ojos, despiertan la curiosidad y la inteligencia. Eso es la esencia del buen entretenimiento. Y es incuestionablemente inherente al buen arte."

"Huston, el director más imaginativo de su generación, ha contribuido más a ampliar, fortalecer y purificar el idioma básico de las peliculas americanas, la verdadera narración visual de las historias, que cualquiera de los que le ha precedido desde Griffith. No obstante, hasta la fecha el conjunto de su trabajo no esta a la altura de los mejores y más imaginativas obras que se han dado en el cine: las de Chaplin, Dovzhenko, Eisentein, Griffith o el fallecido jean Vigo. Para ser un artista con una conciencia y un calibre tan elevado, su abanico es sorprendentemente estrecho, tanto en lo que respecta a la temática como a la técnica.

En general desconfía de la emoción -de los aspectos "femeninos" del arte- y considero que si la explotara con mayor seguridad, dado su buen gusto y su bagaje, podría sorprenderse siendo un artista mucho más sensible.

Con una única y temprana excepción sus películas se han ocupado de hombres bajo presión, inmerosos en ambientes violentos y, en general, con una inclinación un tanto romantica a jugar con el peligro. Pese a que utiliza el sonido y el dialogo con mucha más inteligencia que la mayoría de directores, no se ha mostrado muy interesado en explorar las vastisimas posibilidades del primero ni en resolver los problemas endemicos del 2º."

viernes, 31 de diciembre de 2010

Feliz 2011

Feliz 2011 :) gif de http://iwdrm.tumblr.com/

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Documentales - The Wehrmacht


Serie britanica del 2007 de 5 capitulos que analiza al ejercito de tierra aleman durante la 2ª guerra mundial.

La narración se centra sobretodo en entrevistas a antiguos soldados de la Wehrmacht y en documentos del servicio secreto britanico, especialmente las grabaciones que realizaron a generales alemanes capturados y que los britanicos transladaban a una lujosa mansión llena de microfonos ocultos.

El primer capitulo está dedicado a el "Blitzkrieg", a los primeros años de la guerra cuando los alemanes parecían invencibles con su tacticas de rápidas penetraciones de divisiones acorazadas para envolver al enemigo.
Desfile en Varsovia 1940
El segundo capitulo se centra en las primeras derrotas en Rusia y en el giro que dio la guerra a partir de 1942.
Tropas alemanas adentrandose en las inmensas llanuras rusas.
Fotos de prisioneros alemanes en Stalingrado
Y muertos en la misma batalla

El tercer capitulo está dedicado a los crimenes que realizó la Wehrmacht, las SS tienen la peor fama pero el ejercito alemán tampoco se quedó atrás en cuanto a ejecuciones de castigo contra ataques partisanos, represalias, asesinatos indiscriminados de judios o simplemente cerrar los ojos ante las matanzas de la SS, sobretodo en el este de Europa debido a que la maquinaria de propaganda nazi había convertido a las razas eslavas en sub-humanos.

Prisioneros rusos en 1941 (millones murieron de hambre)
Soldados alemanes llevandose una foto de recuerdo de su paso por Rusia
Y más ejecuciones
El cuarto episodio se centra en la resistencia al partido nazi y su politica dentro de la propia Wehrmacht, desde deserciones de soldados hasta los intentos de matar a Hitler por una pequeña parte del alto mando del ejercito alemán.
El quinto y último episodio se centra en el último año de guerra, donde la locura de los nazis y la cobardía del alto mando del ejercito alemán hizo que cuando ya la guerra estaba totalmente perdida hubiese aún millones de victimas más tanto militares como civiles.
Relata casos de la absurda y extrema resistencia hasta el último hombre que llevo a cabo el partido nazi y su fanatico control que hizo que hasta 20.000 soldados alemanes fueron juzgados y asesinados por deserción sólo en ese último año y muchos más que fueron muertos sin juicio.

Fotos de los soldados alemanes de 1945: heridos,viejos y niños.

Lo podeis descargar de aquí http://www.docuzone.net/index.php?topic=3520.0 o en taringa

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Canciones - The Legendary Tigerman

El portugues Paulo Furtado es quien se esconde bajo el nombre de "The Legendary Tigerman", hombre orquesta que en el escenario toca la bateria, la armonica y la guitarra.

Su sonido es una mezcla de blues, soul y rock and roll de los 50.

En su último disco "Femina"(2009) cantan con él Asia Argento, Peaches, Maria de Madeiros ...

con Lisa Kekaula (esta es la leche)


con Peaches


con Rita Redshoes


Os dejo con el link al video de un concierto de este año, la primera canción (bueno todo) está muy bien con Asia Argento poniendole las voces.
http://liveweb.arte.tv/de/video/The_Legendary_Tigerman/2626/

lunes, 20 de diciembre de 2010

Un gif mas

Pew pew girl
Por curiosidad miré que clase de empresa era Solar Gard y se dedican a fabricar laminas para los cristales de las fachadas (o coches) con los cuales se regula la ctd. de energia solar que entra en el edificio a la vez que deja pasar la misma luz (si se quiere), lo que mejora el rendimiento de las ventanas.
Tienen otros campos relacionados como laminas para impresión...

La chica se llama Jihye Yuk y es una modelo coreana que es bastante famosilla por internet por el gif ese.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Gifs animados de pelis

Algunos gifs que encontré en http://iwdrm.tumblr.com/ teneis muchos mas allí

Se7en (David Fincher 1995)

Shining (Stanley Kubrick1980)

Eraserhead (David Lynch 1976)

Le mépris (Jean-Luc Godard 1963)

Fargo (Joel Coen 1996)

The Big Lebowski (Joel Coen 1998)

L´avventura (Michelangelo Antonioni 1960)

sábado, 18 de diciembre de 2010

Fotografias - Brian Skerry


Brian Skerry, nacido en 1962 en los USA, es un fotografo especializado en fotos submarinas que trabaja mucho para National Geographic.

Primero os dejo una charla suya en donde habla sobre el oceano y su trabajo (tiene disponibles subtitulos en español)


Y ahora unas cuantas fotos suyas (click para ampliarlas):
Un tiburón martillo
Cria de tortuga laud después de salir del huevo (apenas 1 de cada 1000 sobrevive hasta llegar a ser adulta)

Tortuga laud adulta (pueden pesar mas de 600 kg.)

Cría de foca a los 12 días de nacer

Su primer baño

Con su madre

Ballena franca

Mantarraya o manta gigante (puede llegar a pesar tonelada y media)

Atún
Tiburon tigre

Tiburones muertos
Podeis ver muchas más de sus fotos en su pagina http://www.brianskerry.com/